Talk to us
Dechwitzer Stra?e 12 Gro?p?sna bei Leipzig, Sachsen 04463 DE
“肖邦傳人"鄧泰山亮相博蘭斯勒鋼琴大師匯分享肖邦"秘笈"!
2017-11-30



每當(dāng)提起與肖邦相關(guān)的鋼琴家,許許多多專業(yè)人士的都會(huì)想起他的名字——鄧泰山。


是的,他正是那位在最次最著名的肖邦比賽中,一舉瓦解了歐洲人雄踞的局面、摘取桂冠的亞洲選手!同時(shí)更創(chuàng)下了連冠瑪祖卡特別獎(jiǎng)、波蘭舞曲特別獎(jiǎng)、協(xié)奏曲特別獎(jiǎng)的令人驚嘆的記錄!轟動(dòng)全球!成為肖賽史上一座難以超越的標(biāo)志……


曾獲得肖賽第三的我國著名鋼琴家傅聰曾說過:鄧泰山是世界上少數(shù)能真正理解肖邦語言的鋼琴家之一……


28日,這位肖邦傳人親臨德國博蘭斯勒鋼琴樂享匯,通過講座、訪談與大師班等活動(dòng)與樂迷們進(jìn)行了親切的互動(dòng),并帶來了樂迷們最想了解的肖邦“秘籍”!





鄧泰山對(duì)陪伴著他成長、曾日夜彈奏的的博蘭斯勒鋼琴寫下的真情留言:它的音色實(shí)在太美妙了!


在本文中,我們將與你分享鄧泰山大師在活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)對(duì)以下問題的見解與分享:


——如何彈好肖邦的作品?


——在戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中成長的經(jīng)歷,對(duì)鋼琴生涯以及對(duì)肖邦作品的演繹是否存在什么樣的造就?


——為何在奪得肖邦冠軍轟動(dòng)全球之后,選擇全身而退?


——除了肖邦之外,怎么理解其他作曲家的作品?


——最欣賞的肖邦演繹者?




如何彈好肖邦的作品



——肖邦的作品需要用什么樣的音色?如何做到?


彈奏肖邦的作品,需要醇厚圓潤和柔美的聲音,避免彈出干、硬、尖而刺耳的聲音。但柔美并不代表虛飄,所以要求收件指肚有好的支撐,同時(shí)手臂和手腕要放松的順著自然重力垂落,這樣下落的聲音就會(huì)圓潤;如果是刻意的生硬的往下壓,那么聲音必然會(huì)很硬很干。


“自然重力垂落”的練習(xí)體驗(yàn)辦法:可先在腿上練習(xí),使右手處于完全放松狀態(tài),先用左手把右手提起,隨后讓右手自然的落下。而后,可以不需要用左手輔助,右手直接單獨(dú)練習(xí)即刻。


——彈奏肖邦需要怎么樣的音響共鳴?如何做到?


肖邦的音樂要?jiǎng)?chuàng)造豐富的音響和共鳴效果,但是踏板的運(yùn)用要非常講究,不能過多,不能“糊”;很重要的是要很好的運(yùn)用手指去控制長音,制造出某種共鳴效果。于此同時(shí),聲音依然要保持清晰的層次,不能混濁。


——關(guān)于肖邦音樂的歌唱性


肖邦的音樂要有歌唱性。歌唱性也細(xì)分為很多種:譬如歌劇,它的聲音是需要震動(dòng)的;藝術(shù)歌曲的話,就像人說話一樣,每個(gè)音都需要清晰;還有合唱,聲音相對(duì)比較平均。這幾種肖邦的音樂里都出現(xiàn)了。需要彈奏著非常注意內(nèi)心音樂的走向,對(duì)橫向線條的張力把握,特別忌諱干枯的彈奏!比如慢節(jié)奏的部分,就用很好的長線條將音樂串聯(lián)起來才能獲得如歌的效果……


——詮釋肖邦,節(jié)奏的掌握至關(guān)重要


德奧作品偏向理性嚴(yán)謹(jǐn),肖邦偏向彈性,所以演繹肖邦作品時(shí),對(duì)彈性節(jié)奏和音符時(shí)值的把握,就尤為重要,很大程度影響了肖邦音樂的魅力。一般情況下,要求演奏者右手彈出浪漫的搖拽的彈性節(jié)奏,但左手的節(jié)奏卻需要非常穩(wěn)定,不能跟隨右手一起“搖曳”。就如同樹木的枝葉隨風(fēng)自由搖曳,但樹根樹干始終需要堅(jiān)實(shí)穩(wěn)固。譬如一個(gè)作品里,左手四分音符是穩(wěn)定的,但四分音符所對(duì)應(yīng)的16分音符卻可以在這個(gè)范圍內(nèi)有一定自由的彈性。另外在重復(fù)的部分,裝飾性小音符的變化也尤為重要。





——關(guān)于肖邦作品的舞曲性


肖邦的波蘭舞曲、瑪祖卡、圓舞曲就屬于這個(gè)范疇。肖賽針對(duì)這3個(gè)題材特別設(shè)立了獎(jiǎng)項(xiàng)。這三者都是舞曲,但在節(jié)奏時(shí)間上都存在差異。


波蘭舞曲充滿自信、奔放和高貴,適合大型慶典,所以每小節(jié)的第一拍都非常重要?,斪婵▌t相對(duì)含蓄些,也因此重音經(jīng)常在第二、三拍上。




——演繹肖邦必須用“情”!更需要分析每個(gè)作品表達(dá)的不同的情素,掌握細(xì)致入微的差別與分寸


      與其他作曲家不同,演奏肖邦不能過多用大腦,而是更多要用心和情感來演奏,要充滿各種豐富的情感:悲壯的,憂郁的,飽含愛意的,充滿深情的……無比細(xì)膩,但又不是一味的多愁善感與糾結(jié),要用一顆非常溫暖的心,優(yōu)雅而深沉的去演奏。更要仔細(xì)分析作品段落間所要表達(dá)的,同樣是悲傷,但這里要表達(dá)的是個(gè)人細(xì)膩情感的傾訴?還是一種客觀的敘述?比如如果是葬禮上人群的傷悲,就不能演繹成我個(gè)人的小傷感,彈敘事的樂段需要多一份理性和客觀……如此用情,所以演奏肖邦其實(shí)是見“心累”的事(笑)。


"我問你答":博蘭斯勒訪談進(jìn)行時(shí)

特邀嘉賓:海斯勒鋼琴教育家、星海音樂學(xué)院余捷老師




主持人:


您生長在一個(gè)戰(zhàn)事不斷戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中,那時(shí)要想擁有一臺(tái)完好的鋼琴,想一天能保證幾小時(shí)的練琴,都是做夢(mèng)般的事兒,但您都經(jīng)歷過來了。


著名作曲家舒曼曾經(jīng)把肖邦的音樂比喻為“藏在花叢里的一尊大炮”,對(duì)此您覺得,是否因?yàn)槟苍?jīng)有過類似經(jīng)歷,所以更能對(duì)肖邦的作品有一種感同身受?


在那樣的戰(zhàn)亂環(huán)境中成長,對(duì)您整個(gè)藝術(shù)生涯有什么樣的影響?最大的造就是什么?





鄧:

       談起這個(gè),可以說表面上我們有些相似的經(jīng)歷,我經(jīng)歷過美國與越南的戰(zhàn)爭,但細(xì)致講來其實(shí)還是有很大的差別的。肖邦是在他的后半生經(jīng)歷這些,而我是在人生的前半部分經(jīng)歷這些。因?yàn)樗窃诤蟀肷?jīng)歷的,所以當(dāng)時(shí)他的思想感情會(huì)更加的豐富、成熟,那樣的經(jīng)歷、情感應(yīng)該會(huì)比我所體會(huì)的更加深刻。實(shí)際我經(jīng)歷這些的時(shí)候大概只有7歲。

 

        我真正進(jìn)入專業(yè)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)是在19歲去了莫斯科音樂學(xué)院之后。在那之前,有8年的時(shí)間我都居住在越南的山里。這種的習(xí)琴經(jīng)歷和其他人挺不同的。其他人往往在的童年的時(shí)候就打下很好的基礎(chǔ),而我就比較晚,到了30-40歲的時(shí)期依舊覺得有需要提高的空間。但這也不見得是壞事,因?yàn)樘贻p的時(shí)候彈琴不一定會(huì)有太多想法,當(dāng)你成長之后再去思考音樂,可能會(huì)更加成熟。




海斯勒教育家余捷:


在肖邦比賽奪得桂冠轟動(dòng)全球之后,您并沒有馬上開始職業(yè)演奏生涯,而是選擇了靜靜的回到蘇聯(lián)繼續(xù)練琴?!霸诰酃鉄糁须[退”,

當(dāng)時(shí)是抱著什么樣的一種心態(tài)?



 鄧:


原因非常簡單:我知道我自己還沒準(zhǔn)備好成為一個(gè)專業(yè)演奏鋼琴家。


我在1977年去了莫斯科,1980年拿肖邦冠軍,當(dāng)時(shí)才剛剛經(jīng)過3年的專業(yè)系統(tǒng)培訓(xùn)。僅僅3年時(shí)間,怎么足夠成為一個(gè)真正的鋼琴演奏家呢?


其實(shí)因?yàn)槌砷L的背景和經(jīng)歷,在去波蘭的時(shí)候,我甚至完全沒想到自己能拿獎(jiǎng),所以當(dāng)他們宣布每輪入圍的選手名單時(shí),我都沒去現(xiàn)場(chǎng),只是在酒店待著。最后一輪比賽結(jié)束了,在頒獎(jiǎng)儀式前,日本電視臺(tái)給我打電話,告訴我我奪得了冠軍。


當(dāng)時(shí)我的反應(yīng)是非常意外的,同時(shí)內(nèi)心感覺非?;炭?。突然間感覺到了一種責(zé)任。毫無疑問,因此我更加清楚自己必須先回到學(xué)校繼續(xù)學(xué)習(xí),必須先有足夠的積累與沉淀。


余捷老師:大師的真實(shí)、謙遜實(shí)在值得敬佩與學(xué)習(xí)。現(xiàn)在我們會(huì)看有一些選手是抱著讓自己能跨進(jìn)專業(yè)演奏家的行列的目的,然后特別精心準(zhǔn)備一套曲子去參加比賽的。而大師實(shí)在是恰恰相反……





除了肖邦的作品,我們可以看到在音樂會(huì)中你也很多演奏其他作曲家的作品,包括拉威爾,德彪西,貝多芬、李斯特等等,對(duì)了,德彪西的許多鋼琴作品都正是在博蘭斯勒鋼琴上創(chuàng)作的呢。


您通常是如何去探索這些作曲家的內(nèi)心世界的?如何去更深入了解一個(gè)作品的?以貝多芬為例?



貝多芬的音樂與肖邦的音樂有很大的不同。貝多芬屬于古典樂派,肖邦偏向情感,而貝多芬則更偏向理性,需要更多理性與情感的平衡。所以學(xué)習(xí)貝多芬,需要先學(xué)習(xí)如何演奏理性的感覺 。


且肖邦不僅作曲,他首先是一名成功的鋼琴家,所以他寫的鋼琴作品彈起來都很自然,演奏起來很舒服,類似的作曲家還有李斯特、拉赫瑪尼諾夫等。而貝多芬作曲時(shí),腦子里裝的是一個(gè)整個(gè)交響樂團(tuán),所以從鋼琴演奏角度有時(shí)候會(huì)覺得不那么“順手”,你必須要去尋找一個(gè)交響樂的宏觀視野與感覺;包括舒伯特、柴可夫斯基的作品多是如此。



海斯勒鋼琴教育家余捷:


在很多人的心目中,您演繹的肖邦是大家學(xué)習(xí)的對(duì)象,那么對(duì)您來說,有沒有您特別欣賞的肖邦演繹者?

有的,當(dāng)然不同時(shí)期也有不同的偏向。當(dāng)我在莫斯科學(xué)習(xí)的時(shí)候,喜歡霍洛維茨。當(dāng)然那時(shí)候也存在一些客觀的原因,當(dāng)時(shí)蘇維埃共產(chǎn)主義是被西方隔絕的,所以我們?nèi)ヤ浺舻曛荒苷业教K聯(lián)人的碟片。像古爾特、阿格里奇這些大師的碟片是找不到的。


我至今最欣賞的兩位肖邦詮釋者:一位就是魯賓斯坦,欣賞他演繹的自然卻富有內(nèi)涵, 另外一位我非常非常之欣賞的是就是科爾托。他的肖邦充滿了彈性、張力和詩意!雖然科爾托演奏時(shí)的錯(cuò)音常為人詬病,但我并不在乎,他對(duì)肖邦作品的演繹、他的音樂情感實(shí)在令人著迷!


每一場(chǎng)活動(dòng)的時(shí)間是有限的,所能展現(xiàn)的、傳授的內(nèi)容也是有限的,但在有限的時(shí)間內(nèi),鄧泰山大師通過言傳身教,給大家?guī)淼挠绊懪c啟發(fā),卻是無限的。無論是對(duì)肖邦作品的詮釋,對(duì)音樂的理解與認(rèn)識(shí),還是對(duì)待音樂對(duì)待專業(yè)的態(tài)度,都值得我們?cè)趯W(xué)習(xí)生活中,反復(fù)思想,更深體會(huì)!




下載