每當(dāng)提起與肖邦相關(guān)的鋼琴家，許許多多專(zhuān)業(yè)人士的都會(huì)想起他的名字——鄧泰山。
是的，他正是那位在最次最著名的肖邦比賽中，一舉瓦解了歐洲人雄踞的局面、摘取桂冠的亞洲選手！同時(shí)更創(chuàng)下了連冠瑪祖卡特別獎(jiǎng)、波蘭舞曲特別獎(jiǎng)、協(xié)奏曲特別獎(jiǎng)的令人驚嘆的記錄！轟動(dòng)全球！成為肖賽史上一座難以超越的標(biāo)志……
曾獲得肖賽第三的我國(guó)著名鋼琴家傅聰曾說(shuō)過(guò)：鄧泰山是世界上少數(shù)能真正理解肖邦語(yǔ)言的鋼琴家之一……
28日，這位肖邦傳人親臨德國(guó)博蘭斯勒鋼琴樂(lè)享匯，通過(guò)講座、訪談與大師班等活動(dòng)與樂(lè)迷們進(jìn)行了親切的互動(dòng)，并帶來(lái)了樂(lè)迷們最想了解的肖邦“秘籍”！
鄧泰山對(duì)陪伴著他成長(zhǎng)、曾日夜彈奏的的博蘭斯勒鋼琴寫(xiě)下的真情留言：它的音色實(shí)在太美妙了！
在本文中，我們將與你分享鄧泰山大師在活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)對(duì)以下問(wèn)題的見(jiàn)解與分享：
——如何彈好肖邦的作品？
——在戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中成長(zhǎng)的經(jīng)歷，對(duì)鋼琴生涯以及對(duì)肖邦作品的演繹是否存在什么樣的造就？
——為何在奪得肖邦冠軍轟動(dòng)全球之后，選擇全身而退？
——除了肖邦之外，怎么理解其他作曲家的作品？
——最欣賞的肖邦演繹者？
如何彈好肖邦的作品
——肖邦的作品需要用什么樣的音色？如何做到？
彈奏肖邦的作品，需要醇厚圓潤(rùn)和柔美的聲音，避免彈出干、硬、尖而刺耳的聲音。但柔美并不代表虛飄，所以要求收件指肚有好的支撐，同時(shí)手臂和手腕要放松的順著自然重力垂落，這樣下落的聲音就會(huì)圓潤(rùn)；如果是刻意的生硬的往下壓，那么聲音必然會(huì)很硬很干。
“自然重力垂落”的練習(xí)體驗(yàn)辦法：可先在腿上練習(xí)，使右手處于完全放松狀態(tài)，先用左手把右手提起，隨后讓右手自然的落下。而后，可以不需要用左手輔助，右手直接單獨(dú)練習(xí)即刻。
——彈奏肖邦需要怎么樣的音響共鳴？如何做到？
肖邦的音樂(lè)要?jiǎng)?chuàng)造豐富的音響和共鳴效果，但是踏板的運(yùn)用要非常講究，不能過(guò)多，不能“糊”；很重要的是要很好的運(yùn)用手指去控制長(zhǎng)音，制造出某種共鳴效果。于此同時(shí)，聲音依然要保持清晰的層次，不能混濁。
——關(guān)于肖邦音樂(lè)的歌唱性
肖邦的音樂(lè)要有歌唱性。歌唱性也細(xì)分為很多種：譬如歌劇，它的聲音是需要震動(dòng)的；藝術(shù)歌曲的話，就像人說(shuō)話一樣，每個(gè)音都需要清晰；還有合唱，聲音相對(duì)比較平均。這幾種肖邦的音樂(lè)里都出現(xiàn)了。需要彈奏著非常注意內(nèi)心音樂(lè)的走向，對(duì)橫向線條的張力把握，特別忌諱干枯的彈奏！比如慢節(jié)奏的部分，就用很好的長(zhǎng)線條將音樂(lè)串聯(lián)起來(lái)才能獲得如歌的效果……
——詮釋肖邦，節(jié)奏的掌握至關(guān)重要
德奧作品偏向理性嚴(yán)謹(jǐn)，肖邦偏向彈性，所以演繹肖邦作品時(shí)，對(duì)彈性節(jié)奏和音符時(shí)值的把握，就尤為重要，很大程度影響了肖邦音樂(lè)的魅力。一般情況下，要求演奏者右手彈出浪漫的搖拽的彈性節(jié)奏，但左手的節(jié)奏卻需要非常穩(wěn)定，不能跟隨右手一起“搖曳”。就如同樹(shù)木的枝葉隨風(fēng)自由搖曳，但樹(shù)根樹(shù)干始終需要堅(jiān)實(shí)穩(wěn)固。譬如一個(gè)作品里，左手四分音符是穩(wěn)定的，但四分音符所對(duì)應(yīng)的16分音符卻可以在這個(gè)范圍內(nèi)有一定自由的彈性。另外在重復(fù)的部分，裝飾性小音符的變化也尤為重要。
——關(guān)于肖邦作品的舞曲性
肖邦的波蘭舞曲、瑪祖卡、圓舞曲就屬于這個(gè)范疇。肖賽針對(duì)這3個(gè)題材特別設(shè)立了獎(jiǎng)項(xiàng)。這三者都是舞曲，但在節(jié)奏時(shí)間上都存在差異。
波蘭舞曲充滿自信、奔放和高貴，適合大型慶典，所以每小節(jié)的第一拍都非常重要?，斪婵▌t相對(duì)含蓄些，也因此重音經(jīng)常在第二、三拍上。
——演繹肖邦必須用“情”！更需要分析每個(gè)作品表達(dá)的不同的情素，掌握細(xì)致入微的差別與分寸
與其他作曲家不同，演奏肖邦不能過(guò)多用大腦，而是更多要用心和情感來(lái)演奏，要充滿各種豐富的情感：悲壯的，憂郁的，飽含愛(ài)意的，充滿深情的……無(wú)比細(xì)膩，但又不是一味的多愁善感與糾結(jié)，要用一顆非常溫暖的心，優(yōu)雅而深沉的去演奏。更要仔細(xì)分析作品段落間所要表達(dá)的，同樣是悲傷，但這里要表達(dá)的是個(gè)人細(xì)膩情感的傾訴？還是一種客觀的敘述？比如如果是葬禮上人群的傷悲，就不能演繹成我個(gè)人的小傷感，彈敘事的樂(lè)段需要多一份理性和客觀……如此用情，所以演奏肖邦其實(shí)是見(jiàn)“心累”的事（笑）。
"我問(wèn)你答"：博蘭斯勒訪談進(jìn)行時(shí)
特邀嘉賓：海斯勒鋼琴教育家、星海音樂(lè)學(xué)院余捷老師
主持人：
您生長(zhǎng)在一個(gè)戰(zhàn)事不斷戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中，那時(shí)要想擁有一臺(tái)完好的鋼琴，想一天能保證幾小時(shí)的練琴，都是做夢(mèng)般的事兒，但您都經(jīng)歷過(guò)來(lái)了。
著名作曲家舒曼曾經(jīng)把肖邦的音樂(lè)比喻為“藏在花叢里的一尊大炮”，對(duì)此您覺(jué)得，是否因?yàn)槟苍?jīng)有過(guò)類(lèi)似經(jīng)歷，所以更能對(duì)肖邦的作品有一種感同身受？
在那樣的戰(zhàn)亂環(huán)境中成長(zhǎng)，對(duì)您整個(gè)藝術(shù)生涯有什么樣的影響？最大的造就是什么？
鄧：
談起這個(gè)，可以說(shuō)表面上我們有些相似的經(jīng)歷，我經(jīng)歷過(guò)美國(guó)與越南的戰(zhàn)爭(zhēng)，但細(xì)致講來(lái)其實(shí)還是有很大的差別的。肖邦是在他的后半生經(jīng)歷這些，而我是在人生的前半部分經(jīng)歷這些。因?yàn)樗窃诤蟀肷?jīng)歷的，所以當(dāng)時(shí)他的思想感情會(huì)更加的豐富、成熟，那樣的經(jīng)歷、情感應(yīng)該會(huì)比我所體會(huì)的更加深刻。實(shí)際我經(jīng)歷這些的時(shí)候大概只有7歲。
我真正進(jìn)入專(zhuān)業(yè)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)是在19歲去了莫斯科音樂(lè)學(xué)院之后。在那之前，有8年的時(shí)間我都居住在越南的山里。這種的習(xí)琴經(jīng)歷和其他人挺不同的。其他人往往在的童年的時(shí)候就打下很好的基礎(chǔ)，而我就比較晚，到了30-40歲的時(shí)期依舊覺(jué)得有需要提高的空間。但這也不見(jiàn)得是壞事，因?yàn)樘贻p的時(shí)候彈琴不一定會(huì)有太多想法，當(dāng)你成長(zhǎng)之后再去思考音樂(lè)，可能會(huì)更加成熟。
海斯勒教育家余捷：
在肖邦比賽奪得桂冠轟動(dòng)全球之后，您并沒(méi)有馬上開(kāi)始職業(yè)演奏生涯，而是選擇了靜靜的回到蘇聯(lián)繼續(xù)練琴?！霸诰酃鉄糁须[退”，
當(dāng)時(shí)是抱著什么樣的一種心態(tài)？
鄧：
原因非常簡(jiǎn)單：我知道我自己還沒(méi)準(zhǔn)備好成為一個(gè)專(zhuān)業(yè)演奏鋼琴家。
我在1977年去了莫斯科，1980年拿肖邦冠軍，當(dāng)時(shí)才剛剛經(jīng)過(guò)3年的專(zhuān)業(yè)系統(tǒng)培訓(xùn)。僅僅3年時(shí)間，怎么足夠成為一個(gè)真正的鋼琴演奏家呢？
其實(shí)因?yàn)槌砷L(zhǎng)的背景和經(jīng)歷，在去波蘭的時(shí)候，我甚至完全沒(méi)想到自己能拿獎(jiǎng)，所以當(dāng)他們宣布每輪入圍的選手名單時(shí)，我都沒(méi)去現(xiàn)場(chǎng)，只是在酒店待著。最后一輪比賽結(jié)束了，在頒獎(jiǎng)儀式前，日本電視臺(tái)給我打電話，告訴我我?jiàn)Z得了冠軍。
當(dāng)時(shí)我的反應(yīng)是非常意外的，同時(shí)內(nèi)心感覺(jué)非?；炭?。突然間感覺(jué)到了一種責(zé)任。毫無(wú)疑問(wèn)，因此我更加清楚自己必須先回到學(xué)校繼續(xù)學(xué)習(xí)，必須先有足夠的積累與沉淀。
除了肖邦的作品，我們可以看到在音樂(lè)會(huì)中你也很多演奏其他作曲家的作品，包括拉威爾，德彪西，貝多芬、李斯特等等，對(duì)了，德彪西的許多鋼琴作品都正是在博蘭斯勒鋼琴上創(chuàng)作的呢。
您通常是如何去探索這些作曲家的內(nèi)心世界的？如何去更深入了解一個(gè)作品的？以貝多芬為例？
貝多芬的音樂(lè)與肖邦的音樂(lè)有很大的不同。貝多芬屬于古典樂(lè)派，肖邦偏向情感，而貝多芬則更偏向理性，需要更多理性與情感的平衡。所以學(xué)習(xí)貝多芬，需要先學(xué)習(xí)如何演奏理性的感覺(jué) 。
且肖邦不僅作曲，他首先是一名成功的鋼琴家，所以他寫(xiě)的鋼琴作品彈起來(lái)都很自然，演奏起來(lái)很舒服，類(lèi)似的作曲家還有李斯特、拉赫瑪尼諾夫等。而貝多芬作曲時(shí)，腦子里裝的是一個(gè)整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)，所以從鋼琴演奏角度有時(shí)候會(huì)覺(jué)得不那么“順手”，你必須要去尋找一個(gè)交響樂(lè)的宏觀視野與感覺(jué)；包括舒伯特、柴可夫斯基的作品多是如此。
海斯勒鋼琴教育家余捷：
在很多人的心目中，您演繹的肖邦是大家學(xué)習(xí)的對(duì)象，那么對(duì)您來(lái)說(shuō)，有沒(méi)有您特別欣賞的肖邦演繹者？
有的，當(dāng)然不同時(shí)期也有不同的偏向。當(dāng)我在莫斯科學(xué)習(xí)的時(shí)候，喜歡霍洛維茨。當(dāng)然那時(shí)候也存在一些客觀的原因，當(dāng)時(shí)蘇維埃共產(chǎn)主義是被西方隔絕的，所以我們?nèi)ヤ浺舻曛荒苷业教K聯(lián)人的碟片。像古爾特、阿格里奇這些大師的碟片是找不到的。
我至今最欣賞的兩位肖邦詮釋者：一位就是魯賓斯坦，欣賞他演繹的自然卻富有內(nèi)涵， 另外一位我非常非常之欣賞的是就是科爾托。他的肖邦充滿了彈性、張力和詩(shī)意！雖然科爾托演奏時(shí)的錯(cuò)音常為人詬病，但我并不在乎，他對(duì)肖邦作品的演繹、他的音樂(lè)情感實(shí)在令人著迷！
